必一运动“一万以下（只能）听个响”，这是某些耳机发烧友的口头禅，说白了就是好的耳机都卖万元以上。并非低于一万就真的不入耳，耳机的物料、人工、研发才几个钱？能卖个大几千元的都不是平庸货色了。大家只是通过这番戏谑的调侃声明一件事——除了物料成本，品牌的声誉和他们对“什么是好声音”的透彻理解值得玩家付出溢价。

　　把听觉艺术融入腕表的“三问”，也同样是这么回事。都知道三问是复杂功能之王，所以卖个上百万也不在话下。既然如此，买三问表除了追求“多一个音锤”、“品牌声誉够高”，我也想看看品牌对音乐有更深的理解，这要求不算过分吧？

　　“三问头号品牌”宝格丽（这不是我说的，是 GPHG 自己写在 Octo Roma 大自鸣万年历腕表页面上的）在“日内瓦钟表日”期间公布了一套三问腕表新作，表明了三问表除了堆料，还有另一个纬度的玩法。

　　本次新品总共五款，其中三枚是三问、一枚入门级音乐主题腕表、一枚女士高珠腕表，多数都围绕听觉艺术展开。新品最突出的个性是，三问表全部采用“三全音”。

　　熟悉三问的玩家偶尔会听到“三全音”的名头，但通常并不知道它意味着什么。这里直接抛出结论——三全音的提示效果比通用的旋律更显著，它能瞬间调动你的听觉回路。

　　这里用外行人的方式先解释下“三全音”。以钢琴来举例，两个相邻的键是“半音”，比如下图的A和右边的黑键。两个半音的距离就是“全音”，A和B便是。所谓“三全音”，就是两个键，它们横跨了三个全音的距离，同时或者交替弹奏的效果。

　　具体是什么观感，听听下面的视频便知，它们带来的紧张气氛立刻能引起你的注意，极具识别度，甚至经常被拿来做警报器的声音。宝格丽的新品不论是双音锤、三音锤、四音锤，全部按照三全音结构来演绎。当然，它们毕竟只是腕表作品，声学效果当然不如钢琴那么饱满，依旧是走清脆灵动的路线。好处是它不会让你吓一跳，但三全音的编排确实让我感觉到音符好像在哪个地方游移了半个调，在三问表来说真的耳目一新。

　　从1892年勃兰特兄弟推出第一枚三问腕表开始，这个类别已经发展了一百三十多年。虽然三问表号称“每一块都有自己的音色“，但它们的旋律都大同小异——从两个音锤的高低音组合到四音锤的威斯敏斯特宫钟声。我不知道有没有哪家按照新的理论，尝试过新的方案？可能有，但乐理太艰深所以干脆不谈？总之“三全音”是特别的，为三问表开辟了新的可能性。特别是宝格丽让真正专业的人来设计三块表的旋律，确实别家也有“三全音”，宝格丽的依然是独一份的存在。

　　宝格丽资深钟表大师兼报时腕表主管帕斯卡·勒让德（Pascal Legendre)当然参与了本作开发‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　　洛伦佐·维奥蒂（Lorenzo Viotti），瑞士指挥家，夺得过多项大赛的指挥冠军奖项，目前担任荷兰爱乐乐团的首席指挥。听名字可以预想他和宝格丽一样有意大利的血统。本次的三问新品都是由他和宝格丽的团队一起设计三全音音程。说实话，如果有两段相似的旋律让我选，我很可能无法分辨出哪个更适合用在腕表上，如果有专业人士能直接告诉我结论，我会洗耳恭听。珠宝腕表品牌和音乐家联手，看上去是为作品注入一些浪漫元素，背后实则是非常接地气的消费者心理学。

　　这些就是宝格丽新作的共性，和我们熟知的“超薄”大异其趣，少了一些理工男的味道，多了几分审美上的追求。经过包装，它们分为下面几款腕表，每一块都有自己的定位和情趣。

　　这是本次发布里最复杂的作品，四音锤大小自鸣外加一颗陀飞轮。宝格丽之前推出过同样功能的表款，但新品在原有基础上进化了呈现效果。比如镂空表盘，新款的镂空呈现渐变效果，盘面中央位置是圆形镂空，由小及大，到表盘边缘演变成了长条形必一运动。这个设计让我想到了地中海的民族风木头窗花，之前 Octo Roma 有过类似设计，但造型有一目了然的差异。

　　盘面上按照老规矩，右半边依旧能显示走时动储和报时动储（由两个发条盒分别负责，走时动储72小时，报时动储16小时），只是把原本指针式改为移动的红色能量条。这样就很好地利用了窗花结构的美感，非常明智。另外，它采用钛金属表壳，对这样机芯复杂的作品来说减轻重量是很有必要的。

　　宝格丽的大自鸣工作室总共只有4位制表师，他们严格遵循“一人一表”原则，保留更多的个人印记，摈弃流水线的痕迹，所以宝格丽的大自鸣足够称为“作品”，而非“产品”。

　　第二款作品的美学和前一款明显同出一脉，但缺少了钛金属的冷峻，18K玫瑰金让腕表更贴近亚平宁半岛中南部辉煌的暖阳了。

　　通常我会认为 Octo Roma 是比 Octo Finissimo 更入门的表款，这不仅体现在价格上，连表壳的线条也比后者更简洁。都拿三针表对比，确实如此，但复杂功能的话就不一定了，Octo Roma 经常把腕表侧面做成汽车进气格删状的镂空，腕表看上去比 Octo Finissimo 更立体，甚至是更健康饱满。这枚钟乐三问12.6毫米的厚度很好地体现了这一点。要知道表壳直径有44毫米，因此整体看这个厚度依旧协调。

　　作为钟乐三问，它虽然比大自鸣少一个音锤，每一“刻钟”的旋律只有3个音符，但它的刻钟旋律有三种，交替演奏，依然复杂。虽然定位不如大自鸣陀飞轮那么高，钟乐三问陀飞轮还是实现了相当不俗的完成度。

　　Octo Finissimo 的三问在制表业里地位崇高，它是宝格丽的九项超薄纪录之一，2016年推出时它以6.85毫米的总体厚度成为三问表之最。本次发布的新款继续保持了这个令人惊叹的厚度，并集成了之前已经实现的碳纤维表壳，饰以新的表盘纹理。

　　薄层碳纤维（CTP）表壳的声学效果能媲美传统材料吗？这是我认为最紧要的问题，特别是这款腕表的音簧是连接在表壳上的，而不是传统上和机芯相连的方式。网上搜索一圈发现，碳纤维乐器已经是一股潮流，比如马友友就对他的碳纤维大提琴相当认可，“它的声音非常棒”。很多音乐家考虑改用碳纤维乐器，首先是因为它更结实、不用费心维护，这也是腕表的基本要求。其次是它的声音至少是可以接受的，它在户外比木制乐器更有力度。看了一圈之后，我对碳纤维做的三问表没有任何偏见。

　　腕表的盘面和表壳是同样材质，只是不规则的随机纹理让每一块表都与众不同。注意看，时标、小表盘的圆环是直接镂空的，可以看到下方的机芯。这两种特质组合出了摩登感，“三全音”放在这样气质的表款上倒是相当贴切。

　　宝格丽的 Aluminium GMT定位入门，这里没有三问和声乐构件，转而迎合年轻摇滚乐爱好者的审美。Aluminium GMT x FENDER®联名特别款腕表致敬了 Fender 推出的Stratocaster 电吉他，虽然你大概率不知道这是什么东西，但看到图片你一定会想起来，吉他上两个张扬的尖角就是摇滚的象征。今年是 Stratocaster 电吉他诞生70周年，联名款赶了个好时候。

　　腕表的黄色+奶白调接近初代 Stratocaster 的漆面涂装，钛金属表背上有特别铭刻，限量1200枚必一运动。品牌说这块表的 GMT 功能象征着音乐家的日常生活，他们经常往返在世界各地，但我觉得 GMT 功能让腕表漂亮的昼夜内表圈有了意义，这才是最实在的。

　　这个系列最大的特色在于铝制表壳，对一款粉丝向的纪念腕表来说，“全方位的体验”不是最重要的，“够独特的体验”也是一大加分项。

　　除了上面这四枚腕表，另外同时发布了3款不同材质的 Serpenti Pallini。标志性的手镯式表链和小尺寸表壳，女士腕表确实更有精心装饰的余地。它们居然还是手动机械表，拥有30小时动储。

　　本次发布的主题还是“音乐”，作为意大利的奢侈品牌，我觉得他们的切入点很有说服力。意大利有美食、有足球，也有文艺复兴的文化底色和音乐上的造诣，虽然他们的乐团比德奥、美国的要逊色一些，但顶级音乐家却从来不缺。波利尼、托斯卡尼尼、米凯兰杰里，等等，这些大师的录音依然是古典乐迷绕不过去的一课。

　　所有层次的腕表都在寻找自己的文化属性，从入门的潜水表、飞行员表勾起人当个冒险家的冲动，到高级制表“这里有个印记，象征了某某小镇的制表传统”。这批宝格丽新品的标签是高级制表、罗马传统、音乐艺术，这注定了它们不会是人手一支的表款，但爱上它们的人肯定会被鲜明的气质搅动得寝食难安。